jueves, 13 de noviembre de 2025

Aparato crítico de Eugéne Ionesco, “La lección”



Biografía


 Eugène Ionesco nació el 26 de noviembre de 1909 en Slatina, Rumania. Fue un dramaturgo y escritor franco-rumano considerado una de las figuras más importantes del teatro del absurdo, corriente literaria que surgió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Hijo de padre rumano y madre francesa, pasó su infancia entre Rumania y Francia, lo que marcó profundamente su identidad cultural. Estudió Letras en Bucarest y trabajó como profesor y crítico literario antes de dedicarse por completo a la escritura.


Su carrera teatral comenzó de manera casual. Mientras intentaba aprender inglés con un manual, Ionesco se sorprendió por los diálogos repetitivos y sin sentido del libro, lo que lo inspiró a escribir su primera obra, La cantante calva (1950). En esta pieza, satirizó el lenguaje mecánico y vacío de las conversaciones cotidianas, revelando la falta de comunicación y el absurdo de la vida moderna. Aunque al principio fue incomprendida, con el tiempo se convirtió en un clásico del teatro contemporáneo.


A partir de ese éxito, escribió otras obras destacadas como La lección (1951), Las sillas (1952), El rinoceronte (1959) y El rey se muere (1962). En todas ellas exploró temas como la incomunicación humana, el absurdo de la existencia, la pérdida de identidad, la crítica a la sociedad moderna y el conformismo. Su estilo se caracteriza por el uso del humor, lo ilógico y lo grotesco, combinados con una profunda reflexión existencial.


Ionesco fue elegido miembro de la Académie Française en 1970, uno de los mayores reconocimientos literarios de Francia. Pasó sus últimos años en París, donde continuó escribiendo y reflexionando sobre el sentido de la vida y la condición humana. Murió el 28 de marzo de 1994. Su legado transformó el teatro del siglo XX y lo consolidó como uno de los autores más influyentes del teatro del absurdo junto a Samuel Beckett y Jean Genet.



martes, 11 de noviembre de 2025

Libro de poemas escrito por Máximo Bolinaga Lépore y Joaquín Rodríguez Tharigen

JOAQUÍN RODRÍGUEZ THARIGEN

Escritor argentino nacido el 28 de marzo de 2009 en la ciudad de Bs. As.

Es reconocido principalmente por su gran creatividad a la hora de redactar poemas dadaístas. Arrancó su carrera a mediados de 2025, y sueña con un futuro en la escritura.

MÁXIMO BOLINAGA LÉPORE

Es un poeta argentino nacido el 7 de junio de 2009 en Bs. As.

Comenzó su carrera como escritor y poeta en 2023, especializándose en el género del surrealismo.

Pretende seguir escribiendo junto a autores como Rodríguez, quien está comenzando su carrera y desea saltar a la fama.





Texto argumentativo “Las chicas de alambre” de Jordi Sierra i Fabra

 

La presión estética y el precio de la fama: una reflexión a partir de Las chicas de alambre

En Las chicas de alambre, Jordi Sierra i Fabra nos introduce al oscuro mundo de la moda a través de una historia que combina misterio y crítica social. Lo que en apariencia es una investigación sobre la desaparición de una modelo, se convierte en una radiografía de un sistema que destruye identidades, explota cuerpos y reduce a las personas a meros objetos de consumo. El conflicto principal del libro —la obsesión con la imagen y la perfección— trasciende sus páginas y refleja una problemática muy presente en la sociedad actual.


  La novela muestra cómo tres jóvenes modelos, conocidas como “las chicas de alambre”, son víctimas de una industria que glorifica la delgadez extrema y convierte la belleza en una prisión. Una de ellas, Vania, desaparece misteriosamente después de que las otras dos mueren a causa de trastornos alimenticios. Este punto de partida no solo busca generar intriga, sino también denunciar cómo la fama y el éxito pueden tener un costo emocional devastador. Lo más inquietante es que, aunque el libro fue publicado hace más de dos décadas, su mensaje sigue siendo tan actual como entonces.


  Hoy, las redes sociales han amplificado ese mismo problema que Sierra i Fabra retrató en el mundo de las pasarelas. Instagram, TikTok o Snapchat son escaparates donde millones de jóvenes sienten la obligación de cumplir con estándares imposibles de belleza, retocados por filtros y algoritmos. La presión por ser “perfectos” genera inseguridades, comparaciones y una búsqueda constante de aprobación. Ya no es solo la industria de la moda la que dicta los cánones: ahora todos participamos en esa maquinaria de la imagen. ¿Hasta qué punto estamos dispuestos a sacrificar nuestra autenticidad por encajar en los moldes que otros imponen?


  Considero que el gran acierto del autor es mostrar que detrás de la fama y el glamour se esconden vidas llenas de dolor, vacío y autoexigencia. A través del personaje de Jon, el periodista que investiga el caso, comprendemos que el brillo del éxito muchas veces oculta una profunda oscuridad. Esta dualidad invita al lector a reflexionar sobre lo que realmente valoramos como sociedad: ¿la autenticidad o la apariencia?


  En mi opinión, Las chicas de alambre no solo es una novela sobre el mundo de la moda, sino una crítica al sistema que convierte a las personas en productos y mide su valor por su apariencia. Es un llamado a recuperar la empatía y a dejar de normalizar la presión estética. Mientras sigamos aplaudiendo cuerpos irreales y vidas “perfectas” en las pantallas, seguiremos repitiendo las tragedias que el libro denuncia.


  En definitiva, Jordi Sierra i Fabra nos advierte, a través de su historia, sobre los peligros de una sociedad obsesionada con la imagen. Lo que ocurrió con las “chicas de alambre” podría ocurrir con cualquiera que confunda la aceptación con la apariencia, o el amor propio con los “me gusta” de los demás. Es hora de romper los hilos invisibles que nos atan a esa idea de perfección y aprender a valorarnos más allá del espejo.





Notas al pie:


  1. La Las chicas de alambre fue publicada en 1999 por la editorial Planeta y se convirtió en una de las obras juveniles más reconocidas de Jordi Sierra i Fabra.
  2. El término “chicas de alambre” hace referencia a la extrema delgadez impuesta como ideal en la industria de la moda.
  3. El autor utiliza la figura del periodista Jon para representar la búsqueda de la verdad y la conciencia crítica frente a los valores superficiales de la sociedad.


Aparato crítico "El horla” de Guy de Maupassant




Biografía:


Guy de Maupassant fue un escritor francés, considerado uno de los maestros más importantes del realismo y del cuento moderno. Nació el 5 de agosto de 1850 en Normandía, Francia, en el castillo de Miromesnil, dentro de una familia aristocrática que atravesó conflictos y separaciones que marcaron su infancia.


Durante su juventud se mudó a París, donde trabajó como funcionario público mientras escribía en su tiempo libre. Fue amigo y discípulo del reconocido escritor Gustave Flaubert, quien lo orientó, corrigió y formó como narrador. Gracias a él, Maupassant perfeccionó su estilo simple, directo y muy observador.


Su primer gran éxito llegó en 1880 con el cuento “Bola de sebo”, incluido en una colección escrita junto a autores como Zola y Huysmans. Desde entonces se dedicó completamente a la literatura y escribió más de 300 cuentos, además de novelas, poesía y crónicas periodísticas. Entre sus obras más destacadas están:


  • “El Horla” (1887)
  • “Bola de sebo” (1880)
  • “El collar”
  • “Un loco”
  • “La casa Tellier”
  • La novela “Bel-Ami”



Su estilo se caracteriza por historias breves, realistas, con finales sorprendentes y muchas veces irónicos. Le interesaba mostrar la naturaleza humana: los miedos, el egoísmo, la locura, las obsesiones y las injusticias sociales. En relatos como “El Horla”, también exploró el terror psicológico y lo fantástico.


A partir de 1880, Maupassant empezó a sufrir problemas de salud física y mental, probablemente vinculados a la sífilis. Su deterioro fue rápido: veía visiones, tenía ataques de paranoia y episodios de horror hacia lo invisible. Finalmente fue internado en un sanatorio en París, donde murió el 6 de julio de 1893, con solo 42 años.




Nuestra adaptación de la obra “La lección” de Eugéne Ionesco

 https://youtu.be/Oqq2LFEwM7k?si=yap09MXMdzGXr7fU

Dirección: Joaquín Rodríguez Tharigen

Actuación: Máximo Bolinaga Lepore, Thiago Pazos Herrero y Zoe Rivero

Martes 28/10/2025 - 10:00A.M.

Tríptico sobre nuestra adaptación de la obra “La lección” de Eugéne Ionesco

 



Trabajado junto a: Zoe Rivero, Máximo Bolinaga Lépore y Thiago Pazos Herrero

Revista y entrevista a Juan Fernando Quintero

Junto a Máximo Bolinaga Lepore








 


Aparato crítico de Eugéne Ionesco, “La lección”

Biografía   Eugène Ionesco nació el 26 de noviembre de 1909 en Slatina, Rumania. Fue un dramaturgo y escritor franco-rumano considerado una ...